Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Погарский в очках

ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС

синтетический арт-проект на границе истории, литературы, искусства и книги художника
Московский музей современного искусства (Гоголевский б-р, 10/2)
2 декабря 2019 – 2 февраля 2020
Организатор: Фонд AVC Charity
Кураторы: Василий Власов, Михаил Погарский
Концепция:

Collapse )
подробности:
https://www.facebook.com/%D0%97%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87-%D0%97%D0%94%D0%B5%D1%81%D1%8C-%D0%B8-%D0%A1%D0%95%D0%99%D1%87%D0%B0%D1%81-106374067444204/?modal=admin_todo_tour
Погарский в очках

Книга художника. Марсель/Москва

С 5 по 25 сентября в библиотеке Иностранной литературы. Вернисаж 05.09 в 17-00
ВСЕРОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА ИНОСТРАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ИМЕНИ М.И. РУДОМИНО
(Зал коллекций, 4-й этаж), ул. Николоямская д.1, т. 8 (495) 915 35 52
5-25 сентября 2016
Вернисаж – 5 сентября в 17-00
Кураторы:
Даниэль Убеда, Виктор Лукин, Михаил Погарский
Организаторы: Atelier Vis-A-Vis, Международное объединение «Книга художника»


Collapse )
Погарский в очках

Дмитрий Александрович Пригов. Стихограммы

В рамках ночи искусств в Третьяковской галерее на Крымском валу состоится перформанс Михаила Погарского по созданию книги "Стихограммы Дмитрия Александровича Пригова" .
В результате перформанса создаётся книга-гармошка из 26 листов, состоящая из 25 стихограмм Д.А.Пригова, распечатанных на формат А3. Формат книги в сложенном виде - 8х30х42 см, в разложенном - 42х800 см. Материал: бумага, картон.
Создание книги происходит как своеобразный показательный открытый мастер-класс, с подключением к работе всех желающих. Создание подобной книги соответствует самому духу Дмитрия Александровича. Д.А. Пригов создавал свои стихограмы при помощи подручного инструмента и единственного доступного для него в то время "печатного станка" - печатной машинки. Сегодня мы воссоздаём его стихограммы при помощи доступного нам компьютера и принтера. Стихограммы собранные в единый блок и доступные взору в совокупности становятся ещё одним произведением искусства, ещё одной мега-стихограммой длиной 8 метров. И если Пригов создавал свои стихограммы, используя слова и фразы-штампы. То здесь для строительства новой стихограммы в качестве исходных блоков используются листы и визуальные образы, созданные Д.А. Приговым.

prigov000600
Alex_P

Уленшпишель Клемке

Самой красивой книгой ГДР считается издание «Декамерона» в двух томах, в коробочке, с двухцветной печатью и более чем сотней иллюстраций Вернера Клемке. Этой книги у меня нет, но зато вчера я приобрёл другой шедевр того же художника – народная книга о Тиле Уленшпигеле, перевод которой, кстати сказать, был опубликован на русском в «Литературных памятниках» под одной обложкой с другими немецкими «народными книгами» XVI века – «Прекрасной Магелоной» и «Фортунатом».


Collapse )
Погарский в очках

Книга художника и поэта




6-го  октября в 16-00 в Библиотеке иностранной литературы (Николоямская, 1) откроется выставка Михаила Погарского, на которой будут как и совсем старые книги, не видевшие света более 10 лет, так и совсем новые, ещё ни разу нигде не выставлявшиеся.
Collapse )
Погарский в очках

Книга художника, Artist’s Book и Livre D’Artiste

Михаил Погарский
Книга художника, Artist’s Book и Livre D’Artiste

Эта статья опубликована в каталоге выставки "Музей Книга художника"
http://www.pogarsky.ru/cgi-bin/foremanel.pl?mod=books&a=books&id=194

публикую её также здесь с минимальными сокращениями
Collapse )

(no subject)

статья довольно пожилая.

Леонид Тишков

кратко О книге ХУДОЖНИКА

Если взять историю, то первые книги челове­чества, конечно, были книгами художника. Изначально они рисовались либо на камне, либо на глиняной табличке или на папирусе. Бумагу изобрели для изображения картин­-иероглифов, и первым писателем стал худож­ник. Даже сейчас, когда информация перено­сится на расстояния посредством проводов и множится миллионными тиражами, книга со­храняется в виде уникального экземпляра, в виде художественного образа, часто необыч­ного и экспериментального.

«Книга художника» (Livre d'artiste, фр.) - это разновидности малотиражной книжной про­дукции, которые разделяются на жанры пе­чатной графики, используемой авторами для размножения своих творений.

Сюда входят книги, выполненные посредст­вом шелкографии, литографии, офорта, вы­сокой печати (клише), литоофсета (популяр­ного заменителя дорогой ручной литогра­фии), цифровой печати и других редких тиражных техник (гравюра на дереве, пласти­ке, картоне или, к примеру, курьезные клише, сделанные на сырой картошке). Возможно ис­пользование простого офсета, если автор со­знательно ограничивает тираж, применяет сложную конструкцию книги или раскраши­вает от руки каждый экземпляр.

В 60-70-е годы прошлого века в СССР был популярен так называемый самиздат - книги, напечатанные на пишущей машинке и расти­ражированные на ксероксе. Сейчас тоже мож­но найти подобные экземпляры, но чаще такой прием используется художником созна­тельно. Например, Илья Кабаков применяет старую пишущую машинку для создания сво­их книг, чтобы подчеркнуть «совковость» сво­их проектов. Художник Александр Шабуров в середине 90-х стилизовал свои книги под до­машние издания концептуалистов, подчерки­вая свое родство с ними.

Главное отличие этого вида книги от обыч­ной - присутствие тотальной воли художника в создании продукта. Такая книга создается в мастерской, без редактора, без учета массово­го рынка, на волне вдохновения, интуитивно. Обычно такой художник сам литератор или ис­кренне любит литературу, дружит с поэтами либо сам поэт. Чаще всего эти художники не знают законов полиграфии, не учились шрифту, не штудировали книг Чихольда или Жукова. Они сами выдумывают свой шрифт, соединя­ют несоединимое, используя книжную форму как полноценное авторское высказывание. Художники, знакомые с полиграфией, часто стараются выйти из образа обыкновенного книжного макета и экспериментируют с суще­ствованием книги во времени, а не только в пространстве. Вызовом здравому смыслу яв­ляются книги, сделанные русскими художни­ками, например, из дерева. Лучшие экземпля­ры такого искусства - книги уральского художника Евгения Малахина (Букашкина), которые он «издавал» под лейблом «Скром­ная книга» в количестве одной копии, но та­кого рода книг у него было множество. В де­ревянной книге отметились театральный художник Сергей Якунин, знаменитый дизай­нер Петр Банков, скульптор Александр Нож­кин и скульптор Сергей Горшков из Воронежа. К пионерам-«издателям» книг-объектов­ можно причислить Римму Герловину с ее кон­цептуальными кубиками, которые она созда­ла в конце 70-х годов.

В течение последнего десятилетия книга художника в России стала более цивилизован­ной, похожей на то, что создается преимущест­венно в Европе и Америке. На рынке появи­лись разные сорта дорогих бумаг, галереи те­перь продают авторскую книгу, объявились коллекционеры. Типичной современной кни­гой художника можно назвать книги питерца Михаила Карасика, харьковчанина Павла Ма­кова, Олега Дергачева из Львова и Леонида

Тишкова из Москвы. Последние тенденции в создании малотиражных изданий в технике шелкографии, с дизайнерскими «наворота­ми», С включением CD, видны в книгах Евгения Стрелкова (издания «Дирижабля», Нижний Новгород) и Андрея Суздалева (издательство Alcool, Москва). Интересные эксперименты на стыке дизайнерской книги и книги художника делали в свое время издательство «ИМА­пресс», интеллектуал-полиграфист В. Кричев­ский, гиганты русского полиграфического ди­зайна В. Чайка и А. Логвин. Типография Liniа­Grafic! с завидной периодичностью радует читателя-зрителя малотиражными книгами карикатуриста Андрея Бильжо, того же Логви­на и других художников, кому нравится делать книгу «лица не общим выраженьем».

Именно книга художника как жанр сейчас за­нимает важную стратегическую точку во все­мирном книгоделании. Как партизаны из ле­сов Боливии, эти художники противостоят массовому валу книг, припрессованных под одну гребенку. Стойкие «антитиражисты» в обществе тотального потребления, где книжный дизайнер стал рабом издательства, часто творящим под присмотром книжного дилера, создают свои шедевры, которые не попадают в книжный магазин, но постепенно перемещаются в художественные музеи или специальные коллекции. Кому надо, тот их увидит и восхитится. Тираж не имеет значе­ния ...

Странствующая БиБпиотека ХУДОЖНИКОВ И Поэтов

Все, делающие книги, сочиняющие истории, переплетающие или собирающие отдельные листы, фальцующие и рисующие сомнамбу­лические книжники, все художники и поэты этого мира сами собирают свои создания в библиотеку странных и необычных книг. Книги не имеют многих повторений, они час­то уникальны, и поэтому не могут наполнить книжные магазины и их не увидят многие. И вот организовалась некая библиотека, кото­рую я называю Странствующая Библиотека Художников и Поэтов (СБХиП) или Wandering Library of Artists and Poets (WLAP). Сюда соз­датели приносят свои малотиражные или со­всем одинокие книги. Здесь их осторожно бе­рут в руки, осматривают, измеряют, знакомят с другими книгами и помещают в Библиотеку.

И Библиотека путешествует. Мимо шумных и суетливых институций в небольшие и тихие города, где ее ждут и принимают как живой караван книг. Каждая книга-это художник или поэт; на страницах вы найдете следы их прикосновений, книги очень похожи на своих создателей, они сделаны ими почти в одино­честве.

За пятнадцать лет существования Библиотеки мы путешествовали с ней в разных странах, и везде художники и поэты приносили свои книги. Мы обменивались нашими существа­ми. Да, именно так мы называем свои книги - ­существа, потому что в них много от живого. Как франкенштейны, мы оживляли их в своих мастерских-лабораториях, давали им имена и учили смотреть открытыми страницами на свет мира.

 

Collapse )